HEILIGER PATRICIUS

Nach Abschluss der umfassenden Befunduntersuchung beginnt in der Werkstatt von Restaurator Hermann Petersohn der eigentliche Wiederaufbau der historischen Fassung des Heiligen Patricius. Die hier gezeigten Detailaufnahmen dokumentieren diesen entscheidenden ersten Arbeitsschritt. 

Sichtbar wird der farbliche Grundaufbau der Rekonstruktion: Die Albe ist wieder in warmem Weiß gefasst, das Chorhemd zeigt erneut seine charakteristische blaue Grundfarbe, und das Pluviale erhält sein ursprüngliches, sattes Krapprot. Erste Vergoldungen an der Mantelschließe markieren bereits die spätere ornamentale Ausarbeitung. 

Diese Phase ist das Fundament der gesamten Restaurierung: Hier wird die ursprüngliche Farbigkeit wieder angelegt, die Proportionen geklärt und der Charakter der Figur neu gefasst – präzise, zurückhaltend und streng am historischen Befund orientiert. 

Noch fehlen Ornamente, Vergoldungen und feine Details. Doch bereits jetzt beginnt der Heilige Patricius, seine ursprüngliche Gestalt und Präsenz zurückzugewinnen.

Die Wiederherstellung der Mitra gehört zu den sensibelsten und zugleich kunstvollsten Arbeitsschritten der Fassungsrekonstruktion. An ihr zeigt sich die hohe Präzision, mit der Restaurator Hermann Petersohn vorgeht.

Bevor die Arbeiten an der Figur selbst beginnen, werden alle Ornamente zunächst auf eigens angelegten Musterplatten erprobt. Hier rekonstruiert Petersohn die freigelegten Ornamente, testet Goldtöne, Lüstereffekte, Farbnuancen sowie den Schmuckperlen- und Edelsteinbesatz. Ziel ist es, die historische Linienführung, Materialwirkung und Genauigkeit der Originalfassung von 1906 exakt nachzuvollziehen, bevor sie auf die Mitra übertragen wird.

Die Werkstattaufnahmen zeigen bereits den beginnenden Wiederaufbau der Ornamentik: fein gezogene Goldlinien, präzise gesetzte Schmuckperlen, klare Begleitstreifen und eine ausgewogene Symmetrie, wie sie typisch für die Fassungen von Anton Leins ist. Die Mitra beginnt damit sichtbar, ihren ursprünglichen Charakter zurückzugewinnen.

Besonders bedeutend ist auch die wieder sichtbar werdende Symbolik: Die Ornamentik ist in Dreiergruppen gegliedert und verweist auf das dreiblättrige Kleeblatt, mit dem der Heilige Patricius die Dreifaltigkeit erklärte – ein bewusst gesetztes ikonographisches Motiv, das nun erneut erkennbar wird.

Parallel dazu ist bereits die erste Grundierungsschicht des Inkarnats angelegt, die später das fein ausgearbeitete Gesicht tragen wird. Damit beginnt auch hier der schrittweise Wiederaufbau der ursprünglichen Ausdruckskraft der Figur.

Im nächsten Abschnitt wird der Blick auf das Pallium mit seinen feinen Silber- und Goldmustern sowie auf einen Zwischenstand der rekonstruierten Dalmatika gerichtet, die bereits erahnen lassen, wie prachtvoll die Figur in ihrer Gesamtheit wieder erscheinen wird.

Der aktuelle Werkstattstand zeigt eindrucksvoll, wie weit die Rekonstruktion der historischen Fassung inzwischen fortgeschritten ist. Schicht für Schicht wird die ursprüngliche Gestaltung des Heiligen Patricius wieder sichtbar.

An der Mitra ist die Ornamentik bereits grundlegend angelegt. Erste Vergoldungen sind ausgeführt, und die charakteristische Dreierornamentik – das symbolische Kleeblattmotiv – tritt wieder klar hervor. Schon in diesem frühen Stadium lässt sich die einstige Strahlkraft der bischöflichen Kopfbedeckung erkennen.

Auch das Pallium befindet sich im fortgeschrittenen Aufbau. Die feinen, ursprünglich in Silber ausgeführten Streifen wurden auf Grundlage der Befunduntersuchung erneut angelegt und in Weißgold ausgeführt, um den Eindruck eines durchwobenen Stoffes plastisch zu verstärken. Die Randzonen sind vorbereitet und teilweise bereits vergoldet. Das Zusammenspiel von Rot, Hellviolett, Gold und Silber verdeutlicht die hohe gestalterische Qualität dieses Gewandteils.

Die Dalmatika ist anhand der freigelegten Befunde und der rekonstruierten Muster wieder aufgebaut. Die feine Ornamentmalerei, die durch die Überfassung der 1960er-Jahre vollständig verloren gegangen war, wird nun erneut sichtbar.

Mit dem fortschreitenden Aufbau der Mitra, des Palliums, der Dalmatika sowie der farblichen Grundstruktur von Chormantel und Albe gewinnt die Figur Schritt für Schritt ihre ursprüngliche Präsenz zurück. Die historische Pracht der Fassung tritt zunehmend klar hervor, während der abschließende Feinausbau näher rückt.

Im nächsten Abschnitt wird die aufwendige Rekonstruktion der Chormantelbordüre im Mittelpunkt stehen, die einen der arbeitsintensivsten und prägendsten Teile der Gesamtfassung darstellt.

Ein besonderer Werkstatteinblick zeigt einen der anspruchsvollsten Arbeitsschritte der gesamten Fassungsrekonstruktion: die Wiederherstellung und Vergoldung der hochkomplexen Ornamentik des Chormantels.

Das Ornament ist kein rein dekoratives Element, sondern ein grafisch klar aufgebautes, verschlungenes Muster, das sich über den geschnitzten Faltenwurf des Gewandes hinweg fortsetzt. Damit die Linienführung korrekt verläuft, müssen die plastischen Formen des Mantels exakt berücksichtigt werden. Jede Wölbung, jede Falte und jede perspektivische Verschiebung wird in die Planung einbezogen.

Bereits die Vorzeichnung stellt eine besondere Herausforderung dar. Mit weißem Stift wird das Ornament direkt auf die plastische Oberfläche des Chormantels übertragen. Der scheinbar „fallende Stoff“ verlangt dabei höchste Konzentration und gestalterische Sicherheit, damit sich das Muster später ohne Brüche um den gesamten Saum fortsetzen lässt.

Die Rekonstruktion erfolgt strikt auf Grundlage der freigelegten Originalfassung. Die neu ausgeführten Ornamente schließen direkt und präzise an die historischen Befunde an. Es handelt sich dabei nicht um eine freie Interpretation, sondern um die exakte Wiederholung der Gestaltung, wie sie Anton Leins im Jahr 1906 ausgeführt hat.

Die Vergoldung wird millimetergenau aufgetragen, das Ornament folgt dem Faltenwurf ohne Unterbrechung. Dieser Arbeitsstand dokumentiert eindrucksvoll die hohe Kunst der historischen Fassmalerei und lässt bereits erahnen, welche Wirkung die vollständig rekonstruierte Fassung entfalten wird.

Auch wenn es sich noch um einen Zwischenstand handelt, zeigt dieser Abschnitt der Arbeiten bereits deutlich die außergewöhnliche Qualität und Präzision, mit der die Rekonstruktion umgesetzt wird.

Der Werkholzblock besteht aus mehreren zusammengeleimten und gedübelten Holzblöcken, vermutlich handelt es sich um Zirbelholz. Eine Holzuntersuchung zur Bestimmung der Holzart wurde nicht ausgeführt. Das Attribut ein Kleeblatt ist notdürftig geklebt. An der Schlange fehlt die Zunge.

An der Plinthe ist auf der linken Seite ein Stück verloren gegangen. Im unteren Bereich konnten klaffende Risse festgestellt werden. An der Holzsubstanz liegt holzzerstörender Insektenbefall vor. 

2023 konnte folgender Zustand augenscheinlich bei einer rudimentären Untersuchung dokumentiert werden: Die originale Fassung wurde dem Zeitgeschmack entsprechend mit einer Kirchenmalerfassung übermalt. Nach einer weißgrauen Grundierung (Ölfarbe, Ölgrundierung) erfolgte die farbige Bemalung mit Ölvergoldung. Sie ist nicht sehr qualitätsvoll ausgeführt worden. Im Streiflicht konnten an der Fassungsoberfläche die übermalten Goldornamente festgestellt werden. Inwieweit unter der Überfassung die originale Polychromie noch erhalten ist wurde nicht untersucht. 

Es kann aber davon ausgegangen werden, dass durch die Vorarbeiten für die Überfassung die originale Polychromie angeschliffen und dabei beschädigt und reduziert wurde. Die Fassungsoberfläche ist stark verschmutzt und eingestaubt. Die Schmutzschichten sind durch Ruß (Kerzen) gebunden. An den Unterseiten konnten nicht überfasste, originale Fassungsreste festgestellt und dokumentiert werden.

Die originale Polychromie wurde in den sechziger Jahren im Zuge der Kirchenrenovierung 1963-1965 unglücklich überfasst. Die ehemals 1906 aufwendig hergestellte Fassung wurde mit gedämpften Farben übermalt (Zeitgeschmack der siebziger Jahre). In den sechziger/siebziger Jahren herrschte die Ästhetik von reduzierter Farbigkeit, gedämpften Fassungen ohne Musterborten und Metallauflagen vor. An den Untersuchungsschnitten konnte festgestellt werden, dass in den Bereichen der Stratigraphie die Originalfassung relativ gut erhalten ist.

Durch die Überfassung der neugotischen Skulptur wurde die Aussage der Neugotik stark verändert und reduziert. Ehemals in Mattsilber und Mattgold ausgeführte Schmuckborten wurden überstrichen. Es wurde damit eine undifferenzierte, einheitliche Farboberfläche ohne Akzente erzeugt. Das Inkarnat wurde bleich und hell übermalt, der Gesichtsausdruck wurde dadurch leer und ausdruckslos. Die Ist-Fassung ist dadurch zu einem negativen Beispiel von Kirchenmalerarbeiten aus den sechziger Jahren geworden. 

Die originale Fassung von 1906 wurde auf einem dünnen, proteinhaltigen Kreidegrund ausgeführt. Anschließend wurden die Gewandteile farbig gefasst. Die Farbe wurde mehrschichtig aufgetragen und stellenweise lasiert. Als Bindemittel wurde vermutlich eine Kaseinemulsion oder stark verdünnter Shelllack verwendet. Es erfolgte dann die Vergoldung der Schmuckstreifen an der Mitra und der Chormantelschließe. Als Bindemittel für die Mattvergoldung wurde vermutlich ein proteinhaltiges Material benutzt. Die mattvergoldeten Edelsteine an der Mitra und der Mantelschließe wurden mit grüner und roter Farbe gelüstert. Vermutlich wurden auch die Bischofskrümme, die Chormantelschließe und das Attribut die Schlange in der gleichen Technik mit Mattsilber bzw. Mattgold gefasst. Auf die Mattvergoldung wurde vermutlich ein jetzt stark vergilbter Überzug aufgetragen. Es erfolgte dann die Ausarbeitung der Schmuckbordüren. Für die Herstellung wurden die Ornamente mit Kohlepapier aufgepaust und anschließend mit Anlegeöl aufwendigst ausgemalt und mit Blattgold bzw. mit Blattsilber belegt. Auch die Musterung der Pontifikalschuhe wurde in der gleichen Technik ausgeführt. Zuletzt wurden das Inkarnat und die Haare meisterhaft gefasst.